Skip to main content

Sébastien Hoëltzener

Skulptur, Installation // Gastatelier: April-Mai 2024

Sébastien Hoëltzener
Lebt und arbeitet (u. a.) in Saint-Pierre-des-Corps.
In der Jugend viel unterwegs, vor allem in Übersee (Frankreich) (Martinique, Guyana).
Kunstakademien; Reims, Fort-de-France, Tours.

Lebt und arbeitet seitdem in der Region Val-de-Loire.

2006 Residenz À partir de trois c'est la foule, mit Nicolas Royer, Xavier Drong im Kunstzentrum Pougues-les-Eaux,
gefolgt von weiteren Ausstellungen mit diesem Kunstzentrum (2007 - eine Einzelausstellung, 2009 - ein ephemerer Garten).

Galerist, um Künstler zu zeigen : Identité Remarquable, in Orléans (2009-2015); Artboretum,
Ort für zeitgenössische Kunst in Argenton-sur-Creuse (mit Jacques Victor Giraud, 2010-2011).

Realisierung einer Monumentalskulptur in Saint-Paterne Racan
(auf dem Parkplatz des Unternehmens ASP technologies, 2008, über den Verein Mode d'Emploi).

Mit Pierre Feller, unterstützt von der DRAC Centre für Cher Thésée, einen Skulpturenparcours
in den römischen Überresten von Les Mazelles in Thésée-sur-Cher (2014)
und anschließend die Ausstellung Les Pièges (Artboretum, Argenton-sur-Creuse, 2015),
unterstützt von der Region Centre-Val-de-Loire.

Mit Fred Guzda, Realisierung von Faire (et) voir, eine von der DRAC und der Region Centre-Val-de-Loire unterstützte Arbeit,
die während eines Aufenthalts im Antre-peaux in Bourges erarbeitet
und in der Galerie Marcel Duchamp des EMBAC, Châteauroux (2022) und
anschließend in der Kapelle Sainte-Anne in La Riche (2023) gezeigt wurde.

Mit Jacques Victor Giraud, Ausstellung Lignes d'Épure in der Galerie du Passage Chabrier,
Saint-Pierre-des-Corps (2023).

Mit Nina Rendulic (in Verbindung mit dem Laboratoire Ligérien de Linguistique),
eine Arbeit im Zusammenhang mit der Visualisierung von Sprache
(Remelice-Kolloquium "Récits de vie et mobilités" und
Ausstellung Du coup Dupanloup, Hôtel Dupanloup, Orléans, 2024).

 

Meine Arbeit bezieht sich auf die Skulptur und den Garten, insofern als ich meistens den Raum des Ortes nutze, um Elemente zu arrangieren, zwischen denen man herumläuft. Die verschiedenen Installationen sind, indem sie sich so weit wie möglich an den Ort anpassen, Anpassungen an das, was bereits da ist (in der Gegenwart), mit dem Ziel, es zu zeigen. Dies wirft, zumindest für mich, aufgrund der verwendeten Mittel, die fatalerweise den Ort überlagern, durch Redundanz Fragen in Bezug auf das auf, was ich wahrzunehmen gebe.

Eine weitere Besonderheit meiner Arbeit, die sich vielleicht mit der erstgenannten in Verbindung bringen lässt, ist, dass ich meistens (wenn auch nicht systematisch) mit einer anderen Person zusammen denke, entwerfe und herstelle: im Duo. Dies ist eine Art, den Dialog als eine Form zu bevorzugen und zu zeigen, die andere Formen hervorbringen kann. Vor allem der Dialog ist ein Moment, der die Sprache informiert, der sie produziert. Die gesamte Arbeit, die ich mache, ist eigentlich eine Frage nach den Mitteln des Ausdrucks im Sinne einer Suche nach den physischen oder plastischen Grenzen zwischen dem, was sich dem Anderen gegenüber bedeutungsvoll machen kann, und dem, was sich nicht bedeutungsvoll machen kann.